Los instrumentos

“Didáctica de la música para la primaria”
Autor: Pilar Pascual
Año: 2002                 
Capítulo: 11 | Los instrumentos

El texto que a continuación se resumirá trata sobre los instrumentos musicales, su origen, clasificación y su incidencia y utilidad en la pedagogía.

¿Qué es un instrumento musical? Según Don Randel es cualquier medio mediante el cual se puedan producir sonidos considerados música por la persona que lo produzca, si este no tuviese un fin musical, pasa a llamarse ruido o vibraciones irregulares. Los instrumentos fueron creados por el hombre desde tiempos remotos, el más antiguo que se conoce está fabricado por una falange de reno y era un silbato que solo emitía una nota. Este y los instrumentos de percusión son los de mayor antigüedad, los cuales eran usados para la guerra en la prehistoria. Con el tiempo y la tecnología, estos se han ido perfeccionando llegando a formar todos los instrumentos musicales que hoy en día conocemos en una orquesta.

En cuanto a la clasificación de los instrumentos musicales, primero están los de las orquestas sinfónicas, estos están divididos en 4:

1.- De cuerda o cordófonos: Aquí se encuentran los de cuerda frotada, punteada, pinzada y percutida. Ejemplos de estos son; la viola, la guitarra, la bandurria y el piano respectivamente.
2.- Viento o aerófonos: Aquí se encuentran los de manera, metal y órgano. Ejemplos de estos son: flautín, trompeta y órgano respectivamente.
3.- Percusión: Aquí se encuentran los membráfonos, idiófonos y rascadores. Ejemplos de estos son; timbal, xilófono y cabassa respectivamente.

Las orquestas según las agrupaciones de instrumentos que posean, son denominadas de diferentes maneras:

a.- Orquesta deCámara: orquesta pequeña de 20 a 25 instrumentos.

b.- Orquestasinfónica: está intregrado por 100 instrumentos o más y en su mayoría son de cuerda, viento metal, viento madera y percusión.

c.- Cuarteto decuerdas

d.- Quintetos: pueden ser de viento, metal, o cuerda.

e.- Banda: instrumentos de viento y percusión.

f.- Banda deJazz: de formación variable, pero contiene saxofón, contrabajo, piano, trompeta, trombón y percusión.

g.- Banda derock o pop: tienen teclados, guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería.

Además de los instrumentos mencionados anteriormente existen los populares, estos en su mayoría son utilizados en los conjuntos folklóricos, y son clasificados por su fuente o por su lugar de origen.

Ahora bien, en cuanto a la práctica de los instrumentos se puede decir que es la adquisición y/o desarrollo de las habilidades instrumentales, ya sea individual o en grupo. La autora plantea en el texto, ciertos beneficios por los que un niño deba aprender a tocar algún instrumento y el más importante de estos, es que se puede verificar de forma inmediata la motricidad y audición de estos. Además de desarrollar capacidades psicomotoras y corporales, desatacando también los hábitos posturales. Otro punto importante es que se cumple una función diagnostica de problemas motores, respiratorios y/o auditivos que el niño pueda tener. Finalmente, desarrolla la sensibilidad y el equilibrio psicológico, favoreciendo la cooperación grupal y la integración del niño.

Es por esto que Pascual plantea que es fundamental que los niños aprendan a utilizar instrumentos en su enseñanza primaria, señalando que tienen muchas posibilidades didácticas. La mayoría de los que son utilizados en las escuelas, provienen del método Orff, uno de los más conocidos a nivel mundial. Para seleccionar los instrumentos musicales que deben utilizar los niños la autora afirma que, es importante verificar que estos entreguen una progresión en el aprendizaje y en el planteamiento cíclico del mismo.  Finalmente, según Pascual afirma, se puede utilizar cualquier instrumento, si es que el profesor es capaz de plantear la interpretación musical desde el punto de vista de la imitación.

Creemos que la música se ve diferente cuando uno la mira desde el conocimiento y no desde la ignorancia. Al conocer que la música, y específicamente como se nombraba en este texto, el saber tocar un instrumento tiene tantos beneficios para los niños, nos proporciona una visión distinta y nos abre puertas a querer implementar en los primeros cursos, el trabajo con los instrumentos. Nos damos cuenta, que estos no solo sirven para deleitar nuestros oídos, si no que brindan una cantidad innumerable de bienes a nuestros estudiantes, ya sean motrices, posturales, psicológicos, físicos entre muchos más. Nos quedamos con el sentimiento de que es fundamental dar a conocer estos contenidos a los profesores en formación, ya que creemos que así será la única forma en que se valore la música y las artes en las escuelas.

Didáctica de la expresión musical

“Fundamentos didácticos en las áreas curriculares”
Autor: Julia Bernal y María Luisa Calvo            
Año: 2000                 
Editorial: Síntesis
Capítulo: Nº5 | Didáctica de la expresión musical

Las autoras de este texto plantean que la música es fundamental en la enseñanza y debe ir incluida en el curriculum escolar, dando a entender que las personas no toman el peso de la influencia que esta tiene en la vida del niño, afirmando que los únicos que se preocupan por la enseñanza de esta, son aquellas interesadas de forma personal en la música.

Para avalar esto, plantean dos objetivos y razones principales para que exista la Educación Musical:

1.- Preserva y refuerza las tradiciones musicales, y a su vez estas influyen y contribuyen a la formación de identidad cultural de cada país.

2.- Sienta las bases en niños y jóvenes para un proceso armonioso de desarrollo.

Pero, para poder entender la música, su importancia y sus raíces, por ende dar cuenta de su importancia  Bernal y Calvo hacen una introducción sobre los orígenes de la música.

“Música proviene de la palabra en latín musa y esta a su vez de la palabra griega musike” Teniendo como significado canto, estudio, ciencia, entre otras, pero la definición que más se utiliza es “el arte de combinar sonidos” es decir es un arte sonoro.

En cuanto a su origen, hay muchas teorías pero hay dos que son las más difundidas; la primera es la que postula Darwin, que dice que proviene de la imitación que hace el ser humano de los sonidos de la naturaleza. La segunda la propone Domenech, que dice haber encontrado en la cueva de Gabillou una figura de un hombre danzando en los tiempos Paleolíticos. La música aparece entonces, según las autoras en forma de rito religioso y en manifestaciones rituales, antes que como una expresión artística.

En cuanto a las funciones sociales y educativas de la música se dice que esta es una manifestación y un producto cultural de cada pueblo. En las antiguas civilizaciones la música también fue utilizada en la enseñanza manifestando que esta no solo educaba si no que también cumplía funciones como moralista, éticas, científicas, matemáticas, cosmológicas y curativas entre otras.

La música ha sufrido cambios durante su historia y los seguirá teniendo, según las autoras: “la historia de la música ha transcurrido por períodos de crisis, transformaciones y renovaciones que, aún en la actualidad, no han concluido”

Ahora bien, en el ámbito de la didáctica musical, se plantea que esta no solo trata de ser una asignatura aislada, sino que se busca un complemento e integración de esta a las demás asignaturas, con el fin de construir en el niño un conocimiento integrado y completo, que facilite el aprendizaje de todo el curriculum. La creación de las “escuelas nuevas” da un énfasis en la importancia de contener al estudiante en su totalidad y no solo en su aspecto intelectual, haciendo hincapié en que la música debe desarrollarse en un ambiente de juego, alegría y confianza, afirmando que solo así se podrá llegar a construir la creatividad en los niños.

Por otro lado, en cuanto a el curriculum español, Bernal y Calvo plantean que la inserción de la música en este no ha sido fácil, ya que la escuela siempre ha privilegiado un cierto tipo de enseñanza, marginando así los lenguajes artísticos, pero estos han logrado instaurarse en los curriculum debido a su importancia en la comunicación y expresión humana.

A modo de comentario personal, creemos que es fundamental leer este tipo de textos para darnos cuenta de la importancia que tiene la educación musical. Es impresionante como saber de la historia de la música, sus influencias en las personas y sus objetivos puede cambiarnos la percepción de su enseñanza en las escuelas. En la sociedad en la que vivimos hoy, se privilegian los conocimientos lingüísticos y matemáticos, dejando de lado los artísticos, pero si todos  supiéramos los beneficios que estos traen en la educación y los niños ¿Los seguiríamos dejando afuera? ¿Los seguiríamos despreciando?  Da para pensar. Quizá si fueramos capaces de difundir lo que provoca la música y sus beneficios, se le daría a esta incluso más importancia que a las asignaturas de Lenguaje y de Matemáticas.

“Cómo y por qué enseñar música a los niños pequeños”

Título: “Cómo y por qué enseñar música a los niños pequeños”

Autor: Luis Guerrero                        

Año: 2009              

    

En este texto se entregan fundamentos de por qué la música debe estar presente en las escuelas, los elementos que deben estar presente en la educación de los niños y por último, desafíos y responsabilidades que se deben tomar en la política para cambiar el sistema educacional.

La música tiene una importancia fundamental pues siempre ha sido parte de la vida del ser humano y es una parte inherente del mismo, el desarrollo de esta en la escuela permitirá a los estudiantes escuchar su ambiente acústico y reconocer los sonidos, lo que les permitirá intervenir en el sistema de sonido, esto llevará además a que sepan escucharse a sí mismos y a los demás.

Hoy en día somos parte de una cultura configurativa y prefigurativa, en donde lo que aprenden los niños depende cada vez menos de los adultos. Se espera que los estudiantes sean críticos y activos en sus aprendizajes.

¿Cómo enseñar música?

1.      Limpiar el ambiente auditivo y los oídos: saber escuchar los sonidos que nos rodean. Están los sonidos principales que son la nota principal, pero no se siente conscientemente, las señales sonoras sonidos que de pronto toman protagonismo, marcas sonoras que es aquel sonido que solo pertenece a un cierto lugar.

Ciertos lugares pueden ser de alta fidelidad, donde tienen una amplia formación de sonidos y baja fidelidad, donde hay varios sonidos fuertes y no se es capaz de distinguir ninguno.

Las personas deben construir sus propios paisajes acústicos, aprender  escuchar, de este modo debemos detenernos dejando de lado la rapidez y la poca consciencia de nosotros mismos.

2.      Los niños crean su propia música: no se debe entender la enseñanza como notaciones sino como un acercamiento a la escucha de los sonidos, como algo vivo en nuestra existencia. Se deben buscar formas de potenciar en los niños la creación de música. Para esto el docente debe fomentar el desarrollo musical de los niños, dejar que ellos tomen parte de que sean protagonistas en el aula.

3.      Dejar que la música esté presente en todas las artes: la creación de obras debe fomentar el uso de todos los sentidos, de forma integradora.

En las políticas educativas se necesita de una enseñanza creativa y que abandone las normas de la música, que este de forma activa en la educación para potenciar las capacidades de los estudiantes y sean verdaderos innovadores.

Este texto entrega una nueva forma de admirar la música, y de la forma en que debe incluirse en el currículum nacional, no en mera teoría sino que como un modo de expresión de los estudiantes, donde las habilidades vayan centradas en lo creativo y en el saber escuchar, reconocer sonidos.

Muchas veces los estudiantes viven rodeados de sonidos que no son capaces de reconocer por la polución sonora, por lo mismo acercarse a estar atento a la escucha es un valor que entrega a los niños una herramienta que permite aprender a escuchar no solo el entorno sino también a sí mismos.

Les dejamos un link de Murray Schafer:

Snowforms/ Murray Schafer

Naipe Musical

Objetivos

• Los estudiantes se familiaricen con las figuras musicales y los tiempos que tiene cada una.
• Conocer el uso de la cifra indicadora, y cómo se construyen compases de acuerdo a esta misma.
• Desarrollar el ritmo y capacidad de percusión de los estudiantes.
• Hacer que los estudiantes usen su creatividad para la creación de diferentes compases.

Instrucciones

1. Los niños deben formar grupos de 4 a 5 personas.
2. Cada grupo debe contar con un mazo de naipes (40 cartas) con las figuras musicales.
3. Primero deben sacar al azar 5 cartas y percutirlas al mismo tiempo como grupo, si son capaces de percutirlo adecuadamente de acuerdo al pulso que marca el docente podrán desechar las cartas sacadas, sino, vuelven a formar parte del mazo, el primer grupo en deshacerse de todas las cartas gana y puede pasar a la siguiente fase.
4. En la fase dos, deben sacar diez cartas al azar y construir varios compás de acuerdo a la cifra indicadora que pone el docente en el pizarrón. Este ejercicio se repite hasta que se acaben las cartas del mazo. En caso de que la figura musical no quepa en los compases o cifra indicadora, se deja de lado.Las cifras indicadoras por el docente serán ¼, ¾, ½, 5/8.

5. El primer grupo en pasar las dos fases de juego será el ganador y el curso percutirá los compases construidos por ellos.

“La música en el plan de estudios de la escuela moderna”

Título: “La música en el plan de estudios de la escuela moderna”

Autor: Robert L. Garretson                           

Año: 1980                

Editorial: Diana

En este texto se describe la utilidad de la música en la escuela y en el plan de estudios de esta, desde sus elementos más relevantes hasta los secundarios.

El más importante de todos tiene relación con el valor estético, que busca que la persona se sensibilice frente a la belleza. También se desea ampliar el repertorio musical que tiene cada estudiante para mayor conocimiento de la música.

Otro elemento que entrega a música es una forma de expresión diferente al habla del ser humano

Además la música permite interpretar las costumbres de un lugar, pues estas manifestaciones dan cuenta de la cultura de un lugar.

Nos parece de suma importancia considerar a la música en el currículum nacional, ya que esta cuenta con espacios diferentes para que los alumnos no solo se formen de manera integral sino que además cuenten con las múltiples aptitudes que entrega la música.

Les dejamos como recurso Vivaldi con "Las cuatro estaciones"

Los profesores de enseñanza básica y la música

Título: La música en la enseñanza básica

Autor: Janet Mills                             

Año: 1997                              

Editorial:  Andrés Bello

Capítulo: 1 – Los profesores de enseñanza básica y la música

El texto entrega la visión que tiene Janet Mills, acerca de la educación musical en los/las niños/as pertenecientes a la enseñanza básica, teniendo como objetivo final, ayudar a los/las docentes a desarrollar e implementar un marco de enseñanza musical que se adapte a las situaciones particulares de cada uno, alentándolos a impartir esta asignatura.

La autora afirma que la enseñanza de la música en los primeros años de la escolaridad es fundamental, ya que forma a los/las niños/as, a través de una experiencia activa que los/las lleva a componer, interpretar y escuchar música, dando énfasis en que la educación musical es para todos/as y cada uno/a de los/as niños/as.

En cuanto a los/las docentes, Mills postula la idea de que la música es para todos los/las profesores/as y que lo ideal sería que los/las estudiantes pudieran estudiar la asignatura con su profesor habitual y no con uno especializado, esto porque es más ventajoso, que el/la docente conozca a sus estudiantes a que sea un erudito en el ámbito musical. Además la autora considera que al ser el/la profesor/a general el/la que imparta la clase se podrá complementar con las demás asignaturas, pudiendo así aprender simultánea y didácticamente entre dos o más asignaturas a la vez.

Por otro lado, se señala en el texto que en los establecimientos escolares se tiende a trabajar con un especialista en la música, en vez de asesorar a los profesores generales en este ámbito con el fin de otorgarles mayor seguridad a la hora de enseñar música, ya que como bien dice Mills, si el profesor tiene una autoestima alta musical, el niño también la tendrá.

Finalmente y para concluir, la autora afirma que la educación musical debiese ser:

“1.- Un ramo activo, que consiste en actividades de composición, interpretación y audición

2.- Para todos los niños

3.- Para todos los profesores

4.-Entretenida”

En nuestra opinión, consideramos que Janet Mills, tiene una visión muy acertada de acuerdo a lo que sucede con los profesores de enseñanza básica y con su escasa seguridad en el ámbito de la música, creemos que para que esto mejore es necesario que en la formación general del docente se le dé mayor énfasis a la enseñanza musical, ya que creemos que la complejidad del área requiere de más de dos asignaturas en toda la carrera de docencia para ser aprendida correctamente con el fin de poder enseñarla de la mejor manera e integrarla a otras asignaturas. 


Para complementar lo dicho anteriormente y hacer la tarea más fácil a los profesores no especialistas en música, dejamos a continuación una serie de links donde podrán encontrar material para trabajar en los cursos de música en la enseñanza básica:


1.- Centro de recursos pedagógicos Providencia
2.- Rincón Didáctico Junta de extremadura
3.- Recursos didácticos (Métodos de educación musical)
4.- Educación Musical España

“El niño, sujeto de la educación musical. Desarrollo evolutivo en relación con la educación musical”

Título: “El niño, sujeto de la educación musical.  

Desarrollo evolutivo en relación con la educación musical”

Autor: Pilar Pascual               

Año: 2006                   

Editorial: Prentice-Hall

Capítulo 2

En este capítulo se describe la relación  que hay entre psicología y música, en términos de los estudios entre estas áreas, donde se ve que importancia tiene la música en el desarrollo cognitivo, social, y personal del alumno.

¿Es  posible desarrollar aptitudes musicales? Se cuenta que es posible desarrollarlas, pero medir el avance de ese desarrollo es lo donde se encuentran diferentes corrientes de pensamiento. 

El ritmo es un elemento importante en la música que permite a los niños en ciertos estadios de desarrollo, para que pasen de pasos simples a más complejos.

Hay estudios que muestran que la actividad cerebral musical se desempeña en el hemisferio derecho, y las actividades de la lingüística en el izquierdo, lo importante de esta idea es que se deben potenciar la evolución de ambos hemisferios pues trabajan en conjunto, el uno necesita del otro.

Desarrollo de las etapas musicales

Edades	Desarrollo evolutivo general	Desarrollo de capacidades musicales
0 – 3 años	Los niños van tomando conciencia del sentido rítmico, primero es forma refleja y paulatinamente más consciente. Van desarrollando un sentido espacial, la psicomotricidad, y la coordinación sensoriomotora.	Los niños comienzan a escuchar desde el vientre materno. Al año dan una respuesta a un estímulo musical. A los dos años ya es capaz de cantar, percutir y moverse. Lo más relevante a estas edades es el ambiente que favorezca un desarrollo musical.
4 años	El niño tiene un pensamiento mágico, no es capaz de hacer una relación entre las partes y el todo. Es egocéntrico, no percibe separaciones, no comprende la noción de tiempo y animismo En lo emocional es negativista, demostrándolo con desobediencia. Comienza recién un desarrollo de la psicomotricidad fina. Tiene preferencia a jugar solo.	No reconoce dos sonidos simultáneos. Es capaz de diferenciar velocidad, y agudo/grave. Aumenta su capacidad de memoria auditiva. Gusta de la música y la exploración de esta. No es capaz de reconocer intensidad y velocidad.
5 años	(Pertenece al estadio descrito a la edad de los 4 años)	Disfruta del juego. Es capaz de ordenar y clasificar los sonidos e instrumentos. Reconoce en el sonido los distintos elementos que la componen en forma de dibujos.
6 – 8 años	Se desarrolla la capacidad de relacionarse mejor fuera del hogar. Se da cuenta de las normas y preceptos. El éxito lo motiva para continuar desarrollando una tarea. Imita a los modelos.	Esta abierto a la música y al lenguaje musical, se da cuenta de la diferencia entre graves y agudos. Reconoce esquemas. Tiene una buena imaginación. Es capaz de contemplar la música.
8 – 10 años	Consolida su identidad como persona. Se siente atraído por el mundo escolar. Se debe potenciar su autoestima. Pensamiento reversible y capacidad de abstracción. Se completa el desarrollo de ambos hemisferios cerebrales.	Puede comenzar a tocar un instrumento. Es capaz de hacer lectoescritura. Percibe ritmos más complejos. Da cuenta de los tipos de compases. Tienen curiosidad musical.
10 – 12 años	El juego ya no es parte de la vida del estudiante. Desarrollan comportamiento social. Se define el desarrollo psicomotor. Tiene nociones espaciales y temporales. Aumenta la apreciación y disociación de ciertas características de los objetos.	Tiene memoria melódica. Desarrolla curiosidad intelectual. Tiene intereses personales en música. Busca distintos tipos de música, en general se deja llevar por aquello que sea conocido socialmente.

Este texto da cuenta de las etapas de desarrollo del niño lo que permite visualizar el por qué hay momentos para enseñar cierto tipo de contenidos de acuerdo a las habilidades que tenga y a la etapa evolutiva en la que se encuentra.

Como docente es importante ir acorde a la capacidad intelectual del niño, e ir entregándole herramientas de manera paulatina para así lograr un aprendizaje mejor y más significativo.

Por último les dejamos un link de un video sobre la educación inicial y las etapas de crecimiento según Jean Piaget, de manera de complementar la información expuesta anteriormente.

¿Por qué los niños deben aprender música?

Título: “¿Por qué los niños deben aprender música?”

Autor: María Victoria Casas          

Año: 2001      

Editorial: Corporación Editora médica del valle

Artículo de revista científica

A lo largo del texto se desarrolla el por qué es importante enseñar música en los estudiantes, específicamente qué elementos mejora y favorece en el aprendizaje, desde una mente más flexible hasta una forma de expresión diferente a la lengua.

En una primera instancia se desarrolla el concepto de la inteligencia la cual para ser desarrollada no solo se debe centrar la atención en lo psicométrico sino que se debe incluir inteligencias en otros ámbitos.

La inteligencia musical es una facultad humana que se relaciona con una manifestación cultural de la sociedad, mientras más se desarrolle el ámbito musical, se promueve el desarrollo del razonamiento lingüístico y matemático.

En la música se desarrollan variadas habilidades cognitivas como el recuerdo, comprensión, análisis, síntesis y aplicación, las cuales no solo se utilizan en la música sino que en todas las asignaturas de los estudiantes.

Además la música mejora el oído de un niño, que permite saber con detalle lo que esta escuchando, esto lo ayuda dentro del aula pues es capaz de escuchar instrucciones con mayor claridad.

Las actividades que realiza un músico, ayudan no solo para ser un buen músico sino que para desenvolverse mejor aún en otras áreas, como el trabajo instrumental, el trabajo individual, un encuentro colectivo y personal, donde los avances mejoran la autoestima, confianza en sí mismos y entregan un contexto donde el niño socializa, la audición musical, en donde se interioriza los elementos de la música, haciendo que el niño desarrolle la sensorialidad, es decir, además se trabaja con su lado afectivo.

La psicomotricidad es otro aspecto en que la enseñanza de la música favorece, y principalmente ayuda en los primeros años,  donde los niños aprenden a moverse, equilibrarse y escribir, especialmente el ritmo es el que potencia este desarrollo, a la psicomotricidad fina y gruesa.

En términos de autoestima se ve mejorada la física, afectiva, social, académica y ética.

Y  por último este paper rompe con el mito sobre qué se debe tener un talento especial para poder tocar algún instrumento, pues hay estudios que demuestran que a través de la práctica y la disciplina  se puede llegar a ser un buen músico. Todos están capacitados para comenzar en la música.

A modo de opinión personal creemos que hoy en día la única forma válida de poder encontrar un trabajo bien remunerado es desarrollar la inteligencia que tiene relación con lo psicométrico, todo aquél que encuentre sus intereses fuera de este marco esta excluido de tener un trabajo bien remunerado, este texto hace recordar que debemos volver a apreciar las obras musical y  todas las herramientas que entregan a cada estudiante cuando se enseña desde pequeños, a final de cuentas este ámbito de la vida es parte de nuestra cultura, y de lo que somos como personas, un sentido es la audición, no hay que perder de vista que la música siempre ha estado y estará allí.


Aquí les dejamos un ejemplo de lo que se puede lograr en una actividad didáctica para enseñar el pulso a los niños http://www.youtube.com/watch?v=mQcFIMlmhes lo que les servirá posteriormente para su desarrollo psicomotor y rítmico. 

¡Hola a todos!

Somos Nicole y María José y en este blog subiremos post sobre la didáctica de las artes, específicamente de la música.